miércoles, 30 de junio de 2021

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La clase invertida, la gran sorpresa de la pandemia

 June 20, 2021 2.48pm EDT

La Didáctica es la disciplina que estudia la comunicación educativa cuyo objeto es el conocimiento. Es aplicable a cualquier etapa educativa, desde Educación Infantil hasta la formación universitaria. Por tanto, la metodología didáctica la constituyen las técnicas y formas de generar espacios de comunicación que aporten un mayor conocimiento.


El estudio de las metodologías didácticas ha sido en ámbito fundamental de la pedagogía desde su nacimiento como ciencia fundamental de la educación, y sigue siéndolo en la actualidad. Un ejemplo es el surgimiento del aula invertida o flipped classroom, a partir de las aportaciones de Jonathan Bergmann y Aaron Sams, profesores de educación secundaria, en 2014.

La metodología consiste, según explican estos docentes, en invertir lo que los estudiantes suelen realizar en el aula. Es decir, si lo común en el aula es que se impartan en una sesión distintos contenidos y competencias asociados a una disciplina, asignatura o temas transversales, y después los estudiantes realicen alguna tarea complementaria posterior a la sesión, la metodología del aula invertida propone que los estudiantes vean vídeos grabados, realicen lecturas, etc., previamente a la sesión, y que sea en la sesión con el docente donde se realice alguna tarea bajo su supervisión.

Si bien el aula invertida se ha asociado tradicionalmente al uso de la tecnología educativa, no tiene por qué estar necesariamente condicionada al uso de dicha tecnología, sino que más bien se basa en la distribución diferente de los tiempos de enseñanza y aprendizaje del estudiante. En todo caso, el aula invertida abre distintas posibilidades didácticas a la docencia en línea y, específicamente, a la distribución de recursos y actividades didácticas en la docencia sincrónica y asincrónica.

Aplicaciones durante el cierre de las escuelas

La situación de pandemia, con el cierre de escuelas y centros educativos en todo el mundo, ha supuesto un desafío para los docentes en muchos ámbitos, siendo uno de los principales el planteamiento didáctico de la enseñanza.

Como reto pedagógico, ha supuesto también posibilidades de transformación en el campo de la Didáctica, a priori insuficientes si se atiende a la evolución de esta disciplina en los últimos años, pero sin duda relevantes y posiblemente sostenibles en una etapa de postpandemia.

La transformación principal ha sido en el campo de la digitalización y el acceso al conocimiento. Y, en este ámbito, las metodologías didácticas susceptibles de apoyarse en la tecnología han sido muy importantes. Una de ellas es el aula invertida.

Aunque no encontramos investigaciones concluyentes sobre la efectividad y el impacto del aula invertida durante la pandemia en el contexto español, algunos estudios realizados en distintos países nos permiten deducir las posibilidades educativas que esta metodología ha tenido para la mejora de la enseñanza ante el reto de adaptarse a confinamientos y cierres de escuelas.

Estos estudios se han realizado principalmente en la etapa universitaria. Por ejemplo, en uno de ellos se aprecia que la inclusión del aula invertida en la docencia en línea ha contribuido a mejorar el aprendizaje, la atención y la evaluación formativa del alumnado.

Contribuye a mejorar la motivación

Por otra parte, como metodología didáctica que trata de fomentar la participación activa del estudiante, el aula invertida puede contribuir a mejorar la motivación hacia el aprendizaje. Teniendo en cuenta que la motivación es uno de los factores determinantes para el aprendizaje, así como un reto para la docencia en línea, parece que el aula invertida puede jugar un importante papel en el proceso de enseñanza y formación en estos tiempos.

Sin lugar a dudas, la pandemia ha supuesto un desafío para los docentes de cualquier etapa educativa y ha sido objeto de estudio desde las ciencias de la educación. La reacción tecnológica ha sido primordial para fomentar el acceso al conocimiento y, por tanto, una educación más inclusiva.

Si bien se puede hipotetizar con relativa seguridad el impacto negativo de la pandemia en los alumnos con más vulnerabilidad, podemos observar también algunos avances destacables, especialmente en el ámbito de la tecnología educativa y la metodología didáctica que favorezca la participación en docencia en línea, como es el caso del aula invertida.

Estos avances son insuficientes para la necesaria renovación de la Didáctica, pero aportan nuevas competencias docentes y formas de entender la enseñanza, susceptibles de ser útiles y sostenibles cuando la pandemia termine.

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El mapa de la felicidad en el mundo

 ¿Se puede cuantificar la felicidad? ¿Existen realmente indicadores objetivos que nos permitan afirmar que los indios, por ejemplo, son menos felices que los australianos? Ese es el objetivo del World Happiness Report, un informe de carácter anual elaborado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU).



En su apartado metodológico, el estudio explica que para calcular la felicidad o “bienestar subjetivo” se tienen en cuenta tres indicadores principales: evaluaciones de vida, emociones positivas y emociones negativas, todos analizados por la encuestadora estadounidense Gallup. Los datos sobre la evaluación de la vida son los que más peso tienen en la puntuación final, y consisten en la respuesta que dan los encuestados a la pregunta de cómo valoran su vida actual en general, siendo el cero la mínima nota posible y el diez la máxima. Normalmente se recogen mil respuestas por país, pero el World Happiness Report utiliza una media de tres años para ampliar la muestra y ofrecer datos más ajustados.

En cuanto a las emociones positivas y negativas, Gallup pregunta a los participantes si sonrieron o rieron el día anterior o si, por el contrario, si experimentaron preocupación, tristeza o enfado durante un tiempo prolongado. La respuesta se codifica como 1 si esta es afirmativa y como 0 si es negativa. Como resultado, las emociones positivas son el triple de frecuentes que las negativas, con una media global de 0,71 frente a 0,27. Aun así, las emociones pueden verse afectadas por factores externos a la calidad de vida de un país, por lo que las evaluaciones de vida son más útiles para realizar comparaciones internacionales.

De esta forma, la edición del World Happiness Report de 2021 muestra una brecha importante entre África, Oriente Próximo y parte del sudeste asiático, zonas con puntuaciones muy bajas, y el resto del mundo. Finlandia, con 7,8 puntos, y Afganistán, con 2,5, ocupan los extremos de la lista, que incluye a un total de 157 países. No en vano, Europa cuenta con nueve países (Finlandia, Islandia, Dinamarca, Suiza, Países Bajos, Suecia, Alemania, Noruega y Austria) entre los diez más felices del mundo entre 2017 y 2020, a los que se suma Nueva Zelanda.

De hecho, en 2020 las personas declararon ser más felices que los años anteriores, concretamente 0,36 puntos más que la media de los tres años previos. Así, en 2020 la nota global fue de 5,84, un aprobado raspado pero que se enmarca en una tendencia ascendente.

sábado, 26 de junio de 2021

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Fernando Villalona cumple 50 años de canciones, triunfos, amores, risas, lágrimas y recuerdos

 Ramón Almánzar

Santo Domingo, RD

Hace justo cinco décadas la historia de la música popular dominicana inscribía a un niño que sería mimado durante las décadas siguientes hasta convertirse en un "mayimbe" que venció los más oscuros obstáculos de la vida y en el otoño de su patriarcado musical ve la luz divina de Dios. Fernando Villalona cumple este viernes 25 de junio 50 años de carrera.



Su memoria se retrae y colgada en los puentes del pasado pasa a recordar ese inolvidable día: "Hace 50 años atrás , un 25 de junio del 1971 fue mi primer debut en el Festival de la Voz, con la canción ‘Lágrimas para un recuerdo’ (que dio a conocer en balada el argentino Yaco Monti)".

Luego agrega: "Me siento sumamente feliz por el largo recorrido, de altas y muy bajas. Nada ha sido fácil, pero Dios y ustedes siempre estan ahí para mí, no tengo como agradecerles ese cariño que me brindan en estos 50 años sin interrupción con lo que con el favor de nuestro padre creador llegaremos a los 100".

Ante tal celebración "El Mayimbe" hizo un buen anuncio para sus seguidores: "Por eso en los próximos meses les estaré anunciando toda la información de lo que será esa celebración y que ustedes son parte de esto, los quiero y gracias mil por todo y por dejarme ser su niño mimado".

+ Recuerdos del festival

Villalona llegó a la capital apadrinado por Viterbo de la Rosa, quien en 1971 era el síndico de Loma de Cabrera y fue quien gestionó la petición del maestro Rafael Solano para que los representara en el Festival de la Voz, que él organizaba.

“A usted lo mandó Dios a que estuviera ahí”, le diría décadas después Villalona a De la Rosa, quien al igual que muchos comunitarios desde finales de los años 60 escuchaba o veía que el muchacho tenía madera para cantar.

"Sin hacer un casting, el síndico me eligió directamente a mí (para que representara a Loma de Cabrera). Me llevó a Santo Domingo a la casa de los esposos Germania Núñez y Ricardito Espín, quienes fueron como mis padres por un tiempo, por lo bien que me acogieron", recordaría con los años.

El libro "Merengueros" de Fausto Polanco anota que la última ronda del Festival de la Voz fue el domingo 18 de julio de 1971, pero que la primera ronda en la que participó Villalona fue el 25 de junio.

El Palacio de Bellas Artes recibió a los participantes y desde las primeras rondas Villalona marcaba puntero. Su segunda participación fue con la canción "Habrá", que alcanzó la máxima puntuación de esa noche (no final): 117.

Solano fue quien lo presentó la noche final. “Démosle,  pues una gran bienvenida, a un hijo de Loma de Cabrera”, exclamó el compositor de "Por amor" y apareció el jovencito de 16 años vestido de negro y con un sombrero.

Con la canción "Lágrimas para un recuerdo" participó de la noche final del concurso, que se transmitió en vivo por televisión, y obtuvo el quinto lugar, lo que generó una ola de protestas por parte del público asistente a Bellas Artes, que entendía el muchacho de Loma de Cabrera debía haber ganado el primer lugar.

La posición cimera correspondió a Frank Valdez (ya fallecido), nativo de Higüey, pero en representación de Santo Domingo, que obtuvo 130 puntos (Villalona 124).

"Pocos días antes de la última ronda se corrió la voz de que yo cumpliría 17 años y mi voz podría cambiar, y eso motivó al jurado a no darme la máxima puntuación", precisó Villalona, según recoge el libro "Merengueros" de Fausto Polanco.

Al día siguiente del festival los periódicos dieron amplia cobertura al evento, incluyendo la polémica generada entre los asistentes por los lugares asignados a los ganadores, sobre todo a Villalona.

En Loma de Cabrera recibieron a su hijo como un héroe y desde ese sol hasta hoy ha sido un gran orgullo de su patria chica.

Después del certamen, Rafael Solano le grabó los temas "Lágrimas para un recuerdo" y "Para olvidarme de ti" con la disquera Cumbre Récords, del comunicador y compositor Mundito Espinal (ya fallecido) y el propio Solano.

Las dos grabaciones fueron exitosas y puso una piedra más a la zapata para sustentar una carrera que creció de manera meteórica, como pocas veces se registra en la música popular dominicana.

+ De su vida y su carrera

Nando, como le decían en su natal Loma de Cabrera, donde nació el 7 de mayo de 1955, fue indetenible en su ascenso a la popularidad desde que obtuvo ese quinto lugar en el Festival de la Voz de 1971 y años más tarde pasó a ser estrella de Los Hijos del Rey y de ahí a un ídolo de multitudes como artista en solitario.

Su voz se coló con perfecto acoplamiento en diferentes ritmos como el merengue, la balada, el bolero, la bachata y la música cristiana.

Esa ascendente popularidad y el desequilibrio que le provocó lo embarcaron en mil y una situaciones de crisis existencial, de vida, de fracasos y debilidades como el sexo, el alcohol y las drogas.

La providencia de la vida le dio una segunda oportunidad y logró limpiar su organismo de drogas y alcohol, caramelos envenenados en los que gastó, se dice, unos 50 millones de pesos.

Ese mundo de abismos también lo llevó a perder apartamento, casas, vehículos, oportunidades, tierras y otras propiedades, así como a su propia familia, que con el tiempo recuperó.

También afectó su carrera artística. De haber estado limpio, habría producido y cantado mejor, además de firmar contratos más favorecedores con las disqueras que siempre andaban detrás de su talento.

De todas maneras al final lo importante es el presente que disfruta recuperado, con un estado de salud en franca mejoría, alivianado por su nuevo peso tras practicarse una bariátrica y en los brazos seguros de su Dulcinea.

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Acto para designar calle del Alto Manhattan con nombre de Víctor Víctor será el 27 de este mes

 El inolvidable cantautor Víctor José Victor Rojas (Víctor Víctor), será inmortalizado con el rótulo “Víctor Victor Way” que será colocado en la esquina de la avenida Fort Washington y calle 178, en el Alto Manhattan, donde él residió por varios años.



La ceremonia es convocada por el concejal del Distrito 10 Ydanis Rodríguez, el rótulo se develará el jueves 27 de mayo a las 11:00 de la mañana.

Como en cada uno de los homenajes similares que se han hecho a artistas, deportistas, médicos, activistas comunitarios y otras figuras de incidencia de la comunidad dominicana radicada en Nueva York, la iniciativa es del concejal Rodríguez quien sometió el proyecto en el Concejo Municipal.

El concejal dijo que Víctor Víctor sigue siendo un artista querido e influyente para cientos de miles de dominicanos en la ciudad de Nueva York.

“Sus composiciones de temática social dieron forma a las esperanzas, sueños y luchas cotidianas de los dominicanos como inmigrantes económicos y políticos en los Estados Unidos. Para conmemorar su vida y legado, la intersección de la calle 178 y la avenida Fort Washington, donde el cantautor residió durante años, será co-nombrada como Víctor Víctor Way”, explicó Rodríguez.

El cantautor nació en Santiago de los Caballeros, el 11 de diciembre de 1948. Inició su vida artística como compositor, en 1968, cuando escribió los temas: “Como tú, una flor”, bautizada por el público como “La confusión” y “El camino de los amantes”, mejor conocida como “La casita”.

A partir del éxito de estas canciones, grabadas en 1972 por Felipe Pirela y Fernando Casado, el nobel autor decide lanzarse como intérprete y compositor, labor que le llevó a formar parte importante de la antología de la canción romántica dominicana, trascendiendo asimismo a Las Américas y Europa a través de otros intérpretes a quienes entregó numerosos temas.

En la década del setenta, su inconformidad con la política y los rumbos económicos por los que se movía la República Dominicana en los gobiernos del fallecido doctor Joaquín Balaguer y su Partido Reformista, y la agitación internacional le llevaron a asumir la canción social como su brújula estética.

En 1973 fundó y dirigió el grupo Nueva Fortuna, con el que recorrió todo el país con su participación en el festival 7 Días con el Pueblo. En 1978 creó el grupo Flamboyán, y es a través de este que proyecta su música como una muestra de mestizaje rítmicos. Durante cinco años compartió los escenarios con las figuras más celebres de la canción latinoamericana y se presentó en Puerto Rico, Venezuela, Cuba, Estados Unidos e Italia.

Fue un estudioso de las raíces del merengue y la bachata, a su vez recreando el género y enriqueciéndolo. Éxitos como “Mesita de noche”, “Ando buscando un amor” y “Así es mi amor” están hechos con sencillez y bellas metáforas, siendo interpretados por los más importantes vocalistas dominicanos y extranjeros.

En 1990 lanzó su disco titulado “Inspiraciones” que contiene el tema “Mesita de Noche”, el cual se convirtió en todo un éxito internacional. En él se amalgaman los ritmos caribeños en un estilo nuevo. Para 1996 la relevancia de “Vitico”, como cariñosamente le llamaban, es tal que le merece el puesto de presidente del Consejo Presidencial de Cultura, logrando con su trabajo la ley que crea para el país la Secretaría de Estado de Cultura, actualmente Ministerio de Cultura.

Produjo 17 producciones, dos centenares de canciones y obtuvo numerosos reconocimientos y premios en su país y en el exterior y participó en importantes festivales y eventos en varios países.

Fue galardonado con los premios Lo Nuestro, Aplauso 92, Ronda, ACE, Aplauso 98, ASCAP y ONDA.

Entre los intérpretes que han hecho de sus composiciones grandes éxitos están Ángela Carrasco, Celia Cruz, Guadalupe Pineda, Maridalia Hernández, Milly Quezada, La Sophy, Charytín, Azúcar Moreno, Marc Anthony, Emmanuel, Dyango y Danny Rivera.

En su producción Bachata Entre Amigos de 2006 interpretó a dúo y en bachata, éxitos clásicos de cantautores como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez y Fito Páez, entre otros. Muchos de esos autores interpretaron por primera vez sus canciones en ese ritmo.

Fue un embajador de la bachata, presentándola como la forma musical más reciente de los dominicanos, exitosamente sirviendo de activista para conseguir que fuera reconocida por la UNESCO como “Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”. Ha ilustrado su amor por el ritmo a través de sus producciones, sus conciertos, y sus conferencias magistrales, las cuales impartió tanto en su país como en Colombia, Chile, Venezuela, España y Estados Unidos, entre otros.

Sus últimos 5 años los dedicó a desarrollar el proyecto Vecindarios Creativos, creando más de 40 puntos culturales con programas de educación de música popular y danza para niños y jóvenes. Este proyecto le producía gran satisfacción y continuará de la mano de todos aquellos allegados que él hizo parte del mismo, como tributo a su vida y su obra.

Víctor Víctor murió el 16 de julio de 2020 a causa de la Covid-19 a los 71 años de edad. Estaba casado con Zobeida Ferreras.

jueves, 24 de junio de 2021

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Milly Quezada recibirá Premio a la Excelencia en los Latin Grammy

Fuente: Listin Diario

 Santo Domingo, RD

La Academia Latina de la Grabación anunció hoy Milly Quezada, Gilberto Santa Rosa, Joaquín Sabina, Fito Paez, entre otros recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año.

Se homenajeará a los galardonados durante una ceremonia privada el 17 de noviembre de 2021 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, bajo la producción ejecutiva de Eduardo Osorio, como parte de la semana de la 22.a Entrega Anual del Latin Grammy.

"Es un gran honor brindarle reconocimiento a este notable grupo de artistas legendarios, pero a la vez muy activos con el Premio a la Excelencia Musical y el Premio del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación.

"Sus sobresalientes logros han creado un legado en el mundo de la música latina que trasciende generaciones y fronteras. Estamos deseosos de homenajear y celebrar los logros de cada uno de ellos durante la Entrega Anual del Latin Grammy este próximo noviembre en el que volvemos a Las Vegas con nuestra resiliente comunidad de amantes de la música latina".

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades.

Otros que también son Martinho da Vila, Emmanuel, Sheila E. & Pete Escovedo.

Milly Quezada (República Dominicana)

En un género dominado por los hombres hasta que ella hace su aparición en los años 70, Milly Quezada cambió la historia del merengue con la calidez y energía contagiosa de su voz. Siempre fiel a las auténticas raíces dominicanas del género bailable por excelencia, se ganó rápidamente el apodo de "reina del merengue".

Durante su adolescencia formó con sus hermanos el grupo Milly, Jocelyn & Los Vecinos, y lanzó una serie de éxitos como "Volvió Juanita", que le permitieron salir de gira por el continente americano, Europa y Japón. Quezada se retiró en 1996 a consecuencia del trágico fallecimiento de su esposo, pero regresó como solista un año después, confirmando su reputación como leyenda dominicana gracias a canciones clásicas como "Entre tu cuerpo y el mío", "Toma Mi Vida", "Porque me amaste" y "Para darte mi vida". Ha ganado tres Latin Grammy.

Joaquín Sabina (España)

Joaquín Sabina elevó el arte de escribir canciones en español a alturas inesperadas, creando un universo musical caracterizado por su poesía excéntrica pero sencilla y sus agudas observaciones sociopolíticas que han influido a varias generaciones.

El lanzamiento de su segundo LP, Malas compañías (1980), causó sensación con temas eternos como "Calle Melancolía" y "Pongamos que hablo de Madrid". Su dinámica mezcla de folclor, rock, balada bohemia, un estilo de interpretación con dejos de blues, su complejo sentido del humor y una habilidad asombrosa para expresar sentimientos complejos en sus letras, lo hacen inmensamente famoso en España y Latinoamérica y a la fecha, activo como siempre, le siguen al menos tres diferentes generaciones.

Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico)

Gilberto Santa Rosa fue uno de los pocos artistas de salsa que surgió en la década de los 80, cuando la explosión del género de la década anterior pasaba por una inevitable decadencia. Luego de participar en varias orquestas boricuas de los años 70, en 1981 fue contratado por el director de orquesta Willie Rosario, con lo que confirmó su reputación como promesa de la música tropical. 

Cuando lanzó su primer LP como solista, Good Vibrations, en 1986 – el ganador de cinco Latin Grammy había asimilado el azucarado estilo de la salsa romántica, fusionándolo con la intensa estética afrocaribeña que atesoraba. Este envidiable equilibrio es la clave de himnos de la salsa contemporánea como " La agarro bajando", "Conteo regresivo", "Conciencia" y "Que alguien me diga", además de ser un gran intérprete de electrizantes conciertos.

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National Geographic dice que el mundo tiene un quinto océano

 (CNN) — Millones de niños de todo el mundo han crecido memorizando datos básicos sobre geografía: hay siete continentes y cuatro océanos. Hasta ahora.

National Geographic, uno de los grupos cartográficos más destacados y visibles del mundo, ha decretado oficialmente la existencia de un quinto océano. Llamado océano Austral, es el cuerpo de agua que rodea la Antártida.

Anteriormente conocido como el estrecho de Gerlache, esta confluencia de los tramos más australes de los océanos Pacífico, Atlántico y Ártico siempre ha sido un lugar interesante, y en ocasiones polémico, para los oceanógrafos.

a decisión de anunciar el nuevo océano coincide con el lanzamiento de Planet Possible , la nueva iniciativa de National Geographic para informar, inspirar y empoderar a las personas para que vivan de manera más liviana en el planeta.

¿Lo que hay en un nombre?

Por lo general, los cambios en los mapas del mundo son el resultado de cambios políticos. Por ejemplo, la división de Checoslovaquia en la República Checa y Eslovaquia, o Swazilandia votando para cambiar su nombre a Eswatini.

Pero en lugar de reflejar un cambio en el mundo, el quinto océano es un raro ejemplo de un cartógrafo que hace un esfuerzo por alterar el planeta.

Alex Tait, geógrafo de National Geographic, explica por qué las convenciones de nomenclatura pueden ser tan importantes.

«Parte del mapeo del mundo consiste en utilizar nombres de lugares y características que son de uso común entre las personas que describen el mundo, y esto entra en otras cosas además de la denominación geopolítica», le dice a CNN Travel.

«Los océanos son una de esas cosas, así que queremos hacer un seguimiento de cómo los científicos, los viajeros, los escritores y las personas utilizan los nombres de los lugares», explica.

Tait se apresura a agregar que aunque la prominencia de National Geographic en el mundo de la cartografía le da más peso a su decreto oficial, otros ya han estado usando el término océano Austral.

Parte de la motivación detrás de la decisión de National Geographic de nombrar un quinto océano, que se anunció el Día Mundial de los Océanos (8 de junio), fue que darle un nombre a un lugar también puede otorgarle estatus.

La conversación oceánica es un proyecto enorme, y es más fácil crear conciencia sobre el océano Austral que hacer lo mismo con «esa área de agua».

Aunque muchos países y organizaciones de todo el mundo reconocen el océano Austral, no todos están en la misma página acerca de dónde está exactamente.

National Geographic utiliza oficialmente la latitud sur de 60 grados, para trazar el borde del agua. Sin embargo, Australia considera todo lo que se encuentra al sur de su país como el océano Austral.

Además, el cambio climático juega un papel al tratar de determinar dónde podrían estar sus fronteras.

Un laboratorio para estudiar el nuevo océano Austral

El explorador y ambientalista francés Jean-Louis Etienne anunció recientemente que había inventado un laboratorio flotante diseñado específicamente para estudiar el océano Austral.

Su creación, llamada Polar Pod, no tiene motor y flotará en el agua a baja velocidad para «orbitar» la Antártida y recopilar datos.

Etienne tiene como objetivo completar y luego desplegar el Polar Pod, para 2024.

Pero las aguas del océano Austral no están vacías por el momento. El proyecto de Observaciones y Modelado del Clima y el Carbono del Océano Austral (SOCCOM), dirigido por la Universidad de Princeton, ha enviado unos 200 flotadores robóticos al océano. Todos están equipados con sensores que miden la salinidad, los niveles de oxígeno, la clorofila y otros datos ambientales.

Dicho esto, será difícil para los viajeros habituales agregar el océano Austral a sus listas de deseos. Viajar aquí es difícil, pero no imposible; básicamente, deberás unirte a un barco que vaya a la Antártida.

Y asegúrese de empacar sus píldoras contra las náuseas, porque el agua es notoriamente agitada.

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Luis Días experimentador irrepetible

 

Luis Días habría celebrado sus 69 años de edad hace 48 horas. Sus amigos y cómplices lo recordaron como el hombre sencillo y bohemio, músico irreverente y vanguardista que legó un rico repertorio a la cultura musical dominicana.



Hoy, a las 4:00 de la tarde, el Ministerio de Cultura recordará su brillante carrera con un homenaje en el que dejará inaugurado un mural en el colmado donde, en compañía de un trago de ron o una cerveza, compuso muchos de sus éxitos, justo frente a la casa en que vivió en la calle Beller de Ciudad Nueva.

Al recordar tan importante fecha, Que Pasa abordó a dos creativos: el cantautor José Antonio Rodríguez, amigo del llamado Padre del Rock Dominicano, y Dioni Fernández, quien con El guardia del arsenal alcanzó su primer gran éxito como director de su agrupación El Equipo.

“Son muchos los atributos de Luis y las enseñanzas que dejó con su música, primero, hay que remontarse al momento en que salió a la escena pública viniendo del interior y en lugar de seguir la corriente musical que existía en ese momento, se internó en la música que ya conocía, que es la que habla de nuestra cultura, que en ese momento no era más conocida que por los estudiosos, como Dagoberto y otros tantos”, destaca José Antonio Rodríguez.

El paso de Luis por el grupo Convite, asegura, mueve a que el autor profundice más en las armonías y los ritmos autóctonos.

“A Luis se le reconoce como el Padre del Rock Dominicano porque fusionó toda esa música, pero él es la base para muchos de los que hoy lo reconocemos, como los que han cultivado la bachata. Me vienen a la mente tantas cosas de Luis que se me hace un poco difícil hablar de él en pasado, pienso que nos lo vamos a encontrar en la Zona (Colonial)”.

Rodríguez plantea que a Luis Días hay que reconocerlo como un gran experimentador de la música autóctona dominicana que lo puso de manifestó en sus composiciones, además de que en sus textos era llano y simple.

“Era capaz de hacer un historia como El guardia del arsenal o inspirarse en figuras que en ese momento eran famosas, como Vickiana, además de que tenía un gran humor para componer”.

La música de Luis, asegura, tiene hoy más presencia por muchos jóvenes que han tomado la fusión de los ritmos autóctonos para adornar sus canciones.

Era irreverente
Para el director de orquesta Dioni Fernández el autor de Baila en la calle, Mi guachimán, Quiero andar, Marola y otros éxitos, tenía una forma muy particular de escribir.

“Luis Días era un contador de historias, que podría rayar entre lo social y lo amoroso, pero desde una óptica muy particular. No era el compositor típico, de palabras dulzonas, era más bien crudo, de narrativa muy precisa y muchas veces incisiva”.

Para Dioni no importa el ángulo en que Días enfocara las historias, “el legado de Luis es su gran obra musical, grandes composiciones y creo que de ese legado es muy difícil encontrar una repetición”. Del repertorio del hijo de Monseñor Nouel, Fernández recuerda La pringamosa, interpretada por Wilfrido Vargas y el ya mencionado El guardia del arsenal, interpretado por El Equipo.

“La pringamosa es una historia contada desde la óptica de una persona que vivió todo eso y El Guardia del Arsenal era propio de sus investigaciones, por lo tanto él no era el compositor de canciones que uno acostumbra escuchar en la radio. Luis era muy punzante a veces”.

Sobre la canción El carro gris, escrita en una época difícil, Dioni expresa que con la misma Luis demostró que “fue un ser irreverente, que nos dejó un gran legado musical. Para mí, Luis Días es irrepetible”.

EL DATO

Mural
El mural, que recordará a cada transeúnte de la calle Beller que allí nacieron la mayoría de los éxistos escritos y cantados por Luis y otros intérpretes, fue pintado por los artistas Omar García (Angurria), Johann Báez (Dovente) y Gabriel Done (Shak), destacados muralistas urbanos.

sábado, 19 de junio de 2021

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N Digital Las 5 provincias fronterizas y otras quedarán fichadas en el Oeste, como punto cardinal de RD

 

 

El Instituto Geográfico Nacional desarrolla el proyecto NOMENCLÁTOR y una de sus misiones inmediatas es establecer el reconocimiento del Oeste como punto cardinal de República Dominicana.

Bolívar Troncoso indicó que un selecto grupo del  Instituto Geográfico, cartógrafos y científicos, trabajan en el cuadrante exacto de los cuatro puntos cardinales del país.

Adelantó que el Oeste abarcará las provincias colindantes con Haití, como son: Pedernales, Independencia, Elías Piña, Dajabón y Montecristi.

No obstante, Troncos aún no tiene claro cuáles son las demás demarcaciones de esta locación, porque eso lo determinará el estudio científico que se levanta, mediante un cuadrante.

“Los puntos cardinales son un cuadrante. Se traza una línea en el centro del territorio y todo lo que está a la derecha, de esa línea, es Este; hacia la izquierda es el Oeste”, dijo el director del IGN, en declaraciones a N Digital.

Las declaraciones de Troncoso se producen luego de que este medio señalara que en el país no se marca el Oeste como punto cardinal, inquietud que fue compartido por el viceministro de Ordenamiento Territorial y Desarrollo Regional, Domingo Matías y el exdirector de Inapa y de la Liga Municipal Dominicana, Johnny Jones.

“Un gran equipo está trabajando en este proyecto. El Oeste abarca todo los territorios que están en la línea fronteriza, desde Montecristi hasta Pedernales. Ese es el Oeste de nuestro territorio”, sostuvo.



viernes, 18 de junio de 2021

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Un recorrido por la historia de los ganadores del Gran Soberano

 Fuente: Periodico el Caribe/ Edhit Báez. 

En 1985, los periodistas dominicanos Carlos T. Martínez, Francisco Álvarez Castellanos, Carlos Cepeda Suriel, cofundadores de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), junto a otros miembros, idearon una premiación al arte dominicano, el cual nombraron como Premios Casandra, cuyo nombre fue puesto en honor a la folklorista, Casandra Damirón.


El premio fue rechazado por otros periodistas quienes en ese momento tenían otra premiación llamada El Dorado.

Un mes antes de la premiación, se realizaba una Gala de Nominaciones denominada "El Casandrita".

La ceremonia, tenía como objetivo entregarle a cada nominado una medalla, que le acreditaba como candidato para obtener el premio en la categoría correspondiente.

En 2012, debido a reestructuraciones en la premiación, este sistema fue eliminado.

Grandes Soberanos 

1) Músico y compositor Luis Rivera año 1985

En 1940, Luis Rivera contrajo matrimonio en segundas nupcias con la cantante y folclorísta, Casandra Damirón, la Soberana, de cuya unión nacieron Checheo Y Luisa Rivera Damirón.


2) Comunicador Freddy Beras-Goico 1986

Se convirtió en el segundo artista que recibía El Soberano, el máximo galardón.


3) Maridalia Hernández 1987

Es una de las fundadoras de la agrupación 440 junto a Juan Luís Guerra, es la primera mujer en coronarse con un Premio Soberano en el año 1987, en ese entonces llamados Premios Casandra.

4) Jorge Taveras 1988

Foto: Roger Zayas
Durante cuatro años fue director musical de la banda del Heinken Jazz Festival, que se celebra cada año en Altos de Chavón, en La Romana. Allí ejecutó composiciones en este género compuestas por él, que fueron muy elogiadas tanto por la crítica nacional como extranjera.

5) Director cinematográfico Agliberto Meléndez 1989

En 1979 fundó la Cinemateca Nacionaly en 1983; es director General de Radio Televisión Dominicana. En 1979 realizó el corto El hijo, en 1981 el documental El mundo mágico de Gilberto Hernández Ortega.

6) Michel Camilo 1990

Camilo debutó en el Estados Unidos en el Carnegie Hall en 1985 con su trío y en 1986 en festivales europeos como líder. Desde entonces, se ha presentado periódicamente en Estados Unidos, El Caribe, Japón y Europa.

7) Juan Luis Guerra 1991-1992 (Ramón Orlando) y 2008



Su carrera comercial comenzó con los álbumes Mudanza y acarreo y Mientras más lo pienso... tú. Él y su banda fueron nominados para asistir al Festival OTI de la Canción y representar a la República Dominicana.

Juan Luis Guerra es uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas. Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusión de afro-pop/jazz le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina.

8) Pochy Familia 1993

En una entrevista con elCaribe explicó que el concepto de su música nació un día luego que se pegó “La Negra Pola”.

9) Guillermo Cordero 1994

Guillermo Cordero es de los otros tantos artífices de los Premios Soberano (antes Casandra), ha logrando llevar a escena siete montajes y como artista obteniendo 29 estatuillas, incluido El Gran Soberano.

10) Julio Sabala 1995

A los 16 años queda incorporado en este gran Show acrobático-musical, de Los muchachos, compuesto por 120 chico de 15 países diferentes, con los cuales a lo largo de casi 10 años, llega a recorrer prácticamente todo el planeta, en calidad de cantante y presentador

11) Ángel Muñiz y Luisito Martí 1996       

También fue ganador en el 1985 en la categoría comediante del año

12) José Antonio Molina 1997

En 1984 hace su debut como pianista con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana conducido por Julio de Windt con Edvard Grieg Concierto de Piano. En el mismo año dirigía la Orquesta de Laboratorio de la Nueva York en el "premiere de su Etudes Para Orquesta".

13) Milly Quezada 1998

“Sentimientos a flor de piel en una noche que promete!”, publicó la cantante en su cuenta de Instagram

14) Nuria Piera 1999

Se especializó en Periodismo de Investigación y fue directora general de NCDN.​ Además, ha sido director- asesora del Centro Latinoamericano de Periodismo (CELAP).

15) Sonia Silvestre 2000

En mayo de 1970, siendo estudiante de Pedagogía hace su primer debut oficial como vocalista, en el programa “Gente”, para Radio Televisión Dominicana, transmitido los sábados a la una de la tarde.

16) Johnny Ventura 2001 

En los años 60 emprendió su carrera estudiando música y locución fruto de becas que había ganado en diversos concursos musicales; El nombre artístico Johnny Ventura fue adoptado para evitar confusión con Juan de Dios Ventura Simó, piloto anti-trujillista que participó en el Movimiento 14 de junio de 1959 en Constanza.

17) Wilfrido Vargas 2002

Wilfrido Vargas recibió el premio de manos del presidente Hipólito Mejía, quien resaltó la calidad del artista a lo largo de más de tres décadas.

18) Fernando Villalona 2003

Ha grabado más de 20 álbumes, casi todos éxitos rotundos. Canciones como «Tabaco y ron», «Celos», «Te amo demasiado», «La hamaquita», «Dominicano soy», «Sonámbulo» y «Carnaval (Baile en la calle)», entre otros se hizo popular en la década de 1980.

19) Joseíto Mateo 2004

“El Diablo” del merengue fue un pionero. En el 1958 fue el primero en realizar covers de grandes éxitos de habla inglesa. El clásico “Jingle Bell”, pasó a ser “Cascabel”, para alegrar las navidades dominicanas. Ademas, fue el primer merenguero en bailar frente a una orquesta.

20) Carlos Piantini 2005

Dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) de República Dominicana. Al momento de su muerte, a los 83 años de edad, era director Titular Laureado de esa institución.

21) Rafael Solano 2006

A los once años era considerado como un niño prodigio y presentado en las funciones teatrales de su pueblo. Violinista, chelista, tocador de armonio en la iglesia parroquial, pronto se dedicaría al piano.

22) Charytín Goico 2007

Durante los setenta comenzó apariciones en el programa El Show del Mediodía, así como en un programa de televisión semanal, ambos transmitidos en el Canal 4 de Puerto Rico WAPA-TV, el cual salía al aire cada domingo en la noche hasta 1985.

23) Johnny Pacheco 2009

Está considerado como una de las figuras más influyentes de la música latina y caribeña por ser el cofundador junto con Jerry Masucci del sello disquero Fania.

24) Aventura 2010

Aventura hizo su debut oficial en 1999, partieron de su base bachata y la fusionaron con ritmos modernos como el hip hop y el R&B. En 2002, la canción «Obsesión» ocupó el n.º 1 en Italia durante 6 semanas consecutivas y en Hispanoamérica, España y América se situó en el Top 10 durante más de 90 días consecutivos.

25) Rafael Corporán de los Santos 2011

Sus populares programas Sábado de Corporán y Sábado Chiquito tenían una duración récord conjuntamente de doce horas, ganándose los eslóganes «El Sábado es de Corporán» y «El Campeón de la Televisión» y catapultando a muchas personalidades de la televisión dominicana.​

26) Los Hermanos Rosario 2012

Se formó el 1 de mayo de 1978. Luego de la pérdida irreparable de su hermano, mentor y guía, lograron posicionarse en lo más alto de la escena artística dominicana.

27) Héctor Acosta 2013

Su carrera inició en el coro de la iglesia San Antonio de Padua. Tras una participación en un festival de voz en 1982, realizado por Radio Novel, El Torito llegó a formar parte de varias agrupaciones antes de lanzarse como solista, entre ellas: «La Renovación Quisqueyana”, Los Gentiles y Los Rosario, Los Toros Band, donde tuvo un gran desempeño y acogida por los dominicanos que seguían la música de la agrupación.

28) Cuquín Victoria 2014

Considerado por muchos como uno de los mejores comediantes de la República Dominicana, Victoria tiene una larga trayectoria en televisión, y también ha incursionado en cine y teatro.

29) Iván García 2015

Se inició como actor de teatro en el 1955 con El gran teatro del mundo en el papel de “El Pobre”. Desde entonces se ha mantenido activo. Ha sido aplaudido, además, por sus caracterizaciones protagónicas.

30) Fefita La Grande 2016

El nombre "La Vieja Fefa" se lo dio Tatico Henríquez cuando tenía 17 años y Bartolo Alvarado "El Ciego de Nagua" la bautizó con el nombre de "Fefita La Grande" cuando ya tenía unos 22 años. A partir de 1980 se ha hecho llamar "La Mayimba", el nombre que más le gusta.

31) Cuco Valoy 2017

En la década de los 70, Cuco formó el conjunto "Los Virtuosos", en el que integró a su hijo Ramón Orlando, quien pronto se convertiría en uno de los jóvenes maestros de la música Dominicana y Caribe.

32) Sergio Vargas 2018

Conocido como El negrito de Villa, Vargas participó en el Festival de la Voz organizado por el músico dominicano Rafael Solano, donde terminó en segundo lugar. Dos años después en 1982, pasó a formar parte de la orquesta de Dionis Fernández.

33) Antony Santos 2019

Santos introdujo la bachata a escena a inicio de los años 90, empezando su carrera como el güirero para el bachatero Luis Vargas. Se convirtió en el primer bachatero rural en lograr un apoyo mayoritario audiencia, con su tema "Voy pa'llá".

34) Niní Cáffaro 2020

Al recibir la distinción, Cáffaro, exdirector del Teatro Nacional, agradeció a Acroarte por el reconocimiento a los más de 60 años de carrera artística.

35) Romeo Santos 2021

Antes de formar Aventura, Anthony Santos cantaba junto a su primo y dos amigos en un grupo llamado "Los Tinellers de la Bachata" , agrupación formada por Lenny y el propio Romeo a mediados de los 90.


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